SAXONEON es un saxofón, ejecutado por Eduardo Kohan, y un bandoneón que hace latir Nicolás Enrich. Cuando se juntan hacen una gran música que es tango con sonidos distintos, únicos... y a su vez, de siempre.
Vamos a escucharlos mientras leemos a Norberto Gimelfarb, que nos orienta desde Ginebra, Suiza, sobre la producción de SAXONEON donde se puede escuchar este “Vardarito”, dedicado a Elvino Vardaro por Astor Piazzolla
Comentario de Norberto Gimelfarb sobre la producción discográfica «Libre Tango »
SAXONEON—libre tango—New Healing Sounds 011
En libre tango, lo de libre no es un pretexto para esquivar el tango, antes bien es un viaje al fondo del tango, un viaje que no cesa de suscitar sorpresas, mediante una serie de interpretaciones que arrojan siempre luces nuevas sobre los temas abordados.
Ya sea en «Vardarito», un tema de Piazzolla de los años 1970 que abre el disco, o en «Entre cielo y tierra» (Kohan) y el arreglo de la «Danza del furor, para las siete trompetas» de Olivier Messiaen —dos temas que Kohan grabó en otros contextos—, los hallazgos surgen constantemente.
Es como si la presencia de un joven e hipervirtuoso bandoneonista argentino, Nicolás Enrich, llevara a Eduardo Kohan a superarse. También se debe a la presencia del bandoneón la creación de una nueva alquimia a cuatro manos. Sea como fuere, parte de esos hallazgos reside en cómo suena el saxo de Kohan : como un retorno a los años 1920 del jazz por el uso del efecto slap y el staccato.
Al sonido general podría calificárselo de «hueco tipo cacerola» (un condensado de todo eso lo encontramos en «Heliogábalo» de Kohan y Enrich, sin olvidar la complejidad rítmica). Pero, ojo, lo anterior no es más que una tentativa de descripción porque por ahí pasaron el tiempo y Sonny Rollins y, de resultas, el saxo llega a sonar como un fagot.
Está también «Escarnio» firmado por Kohan y Enrich —una maravilla de entrelazamientos de saxo y bandoneón—, seguido de «Biyuya» de Piazzolla : dos resúmenes de las virtudes energéticas de este dúo fuera de lo común. Eso sin contar con algunos tangos más clásicos : «Nostálgico» de Julián Plaza, situado entre la vanguardia de los años 1950-60 y la tradición; «Los mareados» de Juan Carlos Cobián que data de 1923, pero vanguardista en su época; «Don Agustín Bardi» de Horacio Salgán, una de las tantas obras clásicas de ese eterno vanguardista que sabe mirar para atrás y «9 de Julio», tango de corte marcial de José Luis Padula, que data de 1908.
Estos tangos se nos ofrecen en versiones tan sorprendentes como los de Piazzolla o los de Kohan y Enrich. No olvidemos las tres pistas sin otra música que la de la voz de Kohan y la de las palabras de la poeta y música argentina Margarita Pollini , tomados de su libro La casa del aliento, un poemario inspirado en las Variaciones Goldberg de Bach y una verdadera delicia.
Si hubiera que proponer un tema representativo de todo el disco, podría ser «Gesbor» (vesre del apellido del gran escritor argentino Borges) de Kohan: un viaje que va del tango más actual a sus formas más antiguas y ¡se termina con un retorno al tango de los años 1940 ! El último tema del disco es un vals en menor de Kohan con sabor deliciosamente antiguo: «Vals para mí». En pocas palabras: se trata de una sabrosa golosina que hay que saborear sin más moderación que las ganas de quien escuche.
Eduardo Kohan, saxo tenor, lectura de poemas, composición
Nicolás Enrich, bandoneón, composición,
Octubre de 2009, Ginebra
Nota de Norberto Gimelfarb publicada en la revista de la AMR, Ginebra, en septiembre 2010.
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